sábado, 12 de abril de 2014

 ¿Por qué estudiar arte?





Considerando que el aprendizaje artístico y la experiencia estética forman parte de los aspectos más sofisticados de la actividad y del sentimiento humano, no debemos esperar de ellos más de lo que somos capaces de ofrecer.



Para Dewey, el arte es una forma de experiencia que vivifica la vida; ayuda a que el organismo en crecimiento se de cuenta de que esta vivo; provoca sentimientos tan elevados que puede llegarse a identificar esta experiencia como evento único en la vida. Para Dewey, con el termino arte aludimos a dicha experiencia, esta es intrínsecamente valiosa,
relativamente infrecuente y no puede distorsionarse para servir a otros fines. Al emplear para otros fines objetos y acontecimientos que aporta la experiencia estética se están violando las características propias que el arte posee.




El arte proporciona los vínculos que consolidan el rito. Produce afiliación mediante su poder de impactar en las emociones y generar cohesión entre los hombres. Revela lo sublime y amplía nuestra conciencia. En resumen, las funciones del arte son múltiples. Si realizar tales funciones es tarea de la educación, entonces difícilmente puede negarse el lugar del arte en dicha tarea.







¿Qué funciones realiza el arte? Las obras de arte sirven para criticar a la sociedad en la cual han sido creadas y presentar así ante nuestra atención metáforas visuales a través de las cuales se transmiten ciertos valores. A menudo, la obra de arte presenta ante nuestros sentidos un conjunto de valores, positivos o negativos; la obra elogia o condena, pero comenta el mundo y nos hace sentir algo frente al objeto que representa, a condición de que hayamos aprendido a “leer su mensaje”.
En definitiva, el artista funciona frecuentemente como un crítico social y como un visionario. Su obra permite que aquellos de nosotros que poseemos menor capacidad de percepción aprendamos a ver lo que permanecía oculto; habiendo visto lo oculto a través del arte, conseguimos hacernos mejores.

Las obras de arte nos transportan también al mundo de la fantasía y del sueño. Nos hacen revivir viejas imágenes y nos transportan con las alas de la imagen visual al mundo fantástico del sueño. Estas obras nos ayudan a participar de nuevo en los momentos mágicos de la mente y a revelar ideas y sentimientos escondidos en sus entresijos.

Las artes visuales no sólo funcionan en estos sentidos; llaman también nuestra atención sobre los aspectos aparentemente triviales de nuestra experiencia, lo cual nos permite hallar nuevo valor en ellos. La mirada del artista encuentra placer y significado en la sugerente sutileza de las reminiscencias y lugares de nuestra existencia. La obra de arte muestra estas instituciones, las hace vivenciar y despierta de nuevo nuestra conciencia hacia lo que hemos aprendido a no ver. Así, el arte es el peor enemigo de la mediocridad, de lo mundano. Sirve para ayudarnos a redescubrir el sentido del mundo de la visión, desempeña un importante papel en el desarrollo de la vida de la sensibilidad y funciona como una imagen de lo que podría ser la vida.



El arte proporciona también los vínculos que consolidan el rito. Produce afiliación mediante su poder de impactar en las emociones y generar cohesión entre los hombres. Revela lo inefable y amplía nuestra consciencia. En resumen, las funciones del arte son múltiples. Si realizar tales funciones es tarea de la educación, entonces difícilmente puede negarse el lugar del arte en dicha tarea.





  EDUCAR LA VISÓN ARTÍSTICA  Elliot W. Eisner. Editorial Piados, 1995

miércoles, 26 de marzo de 2014

LA UTILIDAD DE LO INÚTIL- NUCCIO ORDINE

Reflexionar sobre la idea de utilidad de aquellos saberes cuyo valor esencial es del todo ajeno a cualquier finalidad utilitarista.
Existen saberes que son fines por sí mismos y que pueden ejercer un papel fundamental en el cultivo del espíritu y en el desarrollo civil y cultural de la humanidad.
Saberes de naturaleza gratuita y desinteresada, alejada de todo vínculo práctico y comercial.
Considero útil todo aquello que nos ayuda a hacernos mejores.
Escuelas, universidades, centros de investigación, laboratorios, museos, bibliotecas, archivos no deberían estar en la lógica del beneficio.
La vida de un museo o una excavación arqueológica, como la de un archivo o una biblioteca, es un tesoro que la colectividad debe preservar con celo a toda costa.
Humanistas y científicos luchan contra la dictadura del beneficio, en defensa de la libertad y la gratitud del conocimiento y la investigación.

Sócrates en el Banquete

"Estaría bien, Agatón, que la sabiduría fuera cosa de tal naturaleza que, al ponernos en contacto unos con otros, fluyera del más lleno al más vacío de nosotros, como fluye el agua en las copas, a través de un hilo de lana, de la más llena a la más vacía".


Taller Jörg Plickat

La experiencia del taller impartido por el profesor Jörg Plickat a sido muy positiva. Los primeros días hicimos bocetos en el programa 3D Blender, con figuras geométricas como el cubo, el cilindro, la pirámide, aplicando operaciones booleanas. Las ideas propuestas  por el profesor fueron amistad, hombre y mujer, etc. Cuando encontramos la pieza que más nos "encantó" ( El profesor se paseaba por las mesas y decía "me encanta" ) la materializamos en un boceto de pequeñas dimensiones, para después elegir el material definitivo y realizar la pieza en grandes dimensiones.
Mi pieza consiste, en cuatro pilares, realizados con listones de madera de samba, con  formas  rectangulares de dimensiones diferentes, que se apoyan unos sobre otros y los tres en el pilar más grande.
Los primeros días fueron relajados, dibujando, pensando en los materiales que utilizaríamos.
Los dos últimos días, trabajamos en el proyecto por la mañana y por la tarde hasta el ultimo momento.
Para concluir, colocamos todas las piezas en el jardín, paseamos recorriendo las piezas, comentamos cada uno nuestra experiencia e hicimos la foto del grupo, para terminar con un aplauso efusivo.
 



UNA EXPERIENCIA POSITIVA

Esculturaworkshop

El workshop trata la teoría de la forma, la composición, la tectónica, y la dinámica de la forma básica en la escultura.

Concepción de bocetos con programas 3D aplicado operaciones Booleanas enfocado principalmente para la realización de esculturas de grandes dimensiones.




miércoles, 19 de marzo de 2014

                                                                       Ser artista

"Ser artista-confiesa Rainer Maria Rilke en un pasaje de la Cartas a un joven poeta- quiere decir no calcular ni contar: madurar como el árbol, que no apremia a su savia, y se yergue confiado en las tormentas de primavera, sin miedo a que detrás pudiera no venir el verano".

martes, 18 de marzo de 2014

                                                        


                                                                      Pero ¿esto es arte?



... nuestro término"arte" tal vez ni siquiera sea aplicable a muchas culturas y épocas. Las prácticas artísticas y el papel de los artistas son asombrosa mente múltiples y difíciles de aprehender. Hay pueblos  tribales antiguos y modernos que no distinguirían el arte del artefacto y del ritual. Los cristianos europeos medievales no hacían "arte" como tal, sino que trataban de emular y alabar la hermosura de Dios. En la estética clásica japonesa, el arte podría incluir cosas inimaginables para los occidentales modernos, como un jardín, una espada, un rollo de caligrafía o la ceremonia del té.

Sangre y belleza

¿Por qué se ha usado sangre en tantas obras de arte? Una razón es que tiene interesantes similitudes con la pintura. [...] Drácula la bebe para crear a los vampiros. La sangre puede ser sagrada y noble, la sangre del  sacrificio de los mártires o los soldados. Las manchas de sangre en las sabanas indican la perdida de la virginidad y el paso a la edad adulta. [...] Evidentemente, la sangre tiene una infinidad de asociaciones expresivas y simbólicas.

Gusto y belleza

El término "estética" se deriva de la palabra griega que denota sensación o percepción aisthesis.
[...] El filósofo escocés David Hume no utilizó este termino, sino que habló de "gusto, la refinada capacidad de percibir la calidad en una obra de arte. [...] Hume insistía en la educación y en la experiencia: los hombres de gusto adquieren determinadas capacidades que conducen a un acuerdo en cuanto a qué autores y  obras de arte son los mejores. Esas personas, según él, acababan llegando a un consenso, y al hacerlo establecían un "criterio de gusto" que es universal.[...] Hume decía que los hombres de gusto deben "conservar la mente libre del prejuicio", pero pensaba que nadie debía hallar agrado en actitudes inmorales ni "maneras viciosas" en el arte (entre sus ejemplos figuraban obras de arte musulmán y católico romano echadas a perder por el fanatismo). Los escépticos critican ahora lo estrecho de esta visión diciendo que los árbitros del gusto de Hume sólo adquirían sus valores mediante el adoctrinamiento cultural.



Cynthia Freeland

jueves, 27 de febrero de 2014

El punto de partida de la clase de hoy a sido el artista Joseph Beuys cuyos objetivos básicos eran educar a todas las personas en la madurez intelectual .
En el centro de la clase hemos colocado un gran papel cuadrado, y sobre el, una bovina de hilo y un estropajo. Hemos propuesto cada uno un tema para debatir en clase,  por mayoría a salido el tema de la vejez y el futuro. A partir de esas dos palabras y de los objetos que estaban en el centro del papel han surgido las ideas.
Cada alumno ha escrito palabras que le sugerían la vejez y el futuro. Las mías sobre la vejez son: soledad, miedo, experiencia sabiduría ejemplo, respeto, pena, desesperación.
Sobre futuro: vivir el momento, el día a día, mañana, espera, incertidumbre.
Después hemos relacionado las palabras con los objetos. 
El estropajo da brillo a la experiencia de la vejez. El estropajo deja ver la sabiduría. 
No tener miedo al futuro, no pensar sobre un futuro lejano, la vida te va marcando el camino, y puede cambiar de ruta en cualquier momento.
Hemos dibujado en el papel y hemos escrito las palabras.

La clase ha resultado divertida, hemos trabajado la creatividad, cada uno a dado su opinión sobre estos temas. Es como una terapia de grupo donde pierdes el miedo a hablar en publico. Al estar colocados en circulo y sentados en el suelo me he sentido  más cómoda.